IIII estrena en vivo su disco “Nueva Desesperanza”
El próximo sábado 30 de noviembre IIII lanzará su tercer larga duración titulado “Nueva desesperanza”, con un show en Espacio del Ángel (Huérfanos 786, Santiago Centro), junto a Rey Chocolate y SVVVNT.
“Nueva Desesperanza” fue grabado entre agosto y octubre del 2024 en PlexStudios por Juan Pablo Cañoles, bajo la producción de Felipe Arenas (Entrefuegos) y la asistencia de Joseph Araya. Este disco refleja la evolución continua del estilo de la banda, incorporando elementos de metal alternativo, hardcore y numetal, sin perder la esencia de su doom/sludge de guitarras pesadas, voces desgarradas y bases rítmicas potentes y sólidas.
“Nueva Desesperanza” cierra un prolífico 2024 para la banda, que comenzó con el lanzamiento de los EPs “Cvatro” y “Santiago MMXXIIII”, en abril y septiembre, respectivamente. Este LP es el primero que Pedro, Jose, Mono y Christian graban luego de refundar IIII el 2020, y refleja la consolidación de esta formación y de su sonido.
Participarán en este evento Rey Chocolate, presentando su nueva producción titulada “Lid Matriz” (que estará disponible en las plataformas de streaming a contar del 8 de noviembre), y SVVVNT, repasando temas de su producción “Toasty”, disco lanzado este año y que los hizo merecedores de un espacio en la edición 2024 de Knotfest Chile.
Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Portaltickets y tienen un valor de $10.000 (preventa) y $12.000 (general).
Desde el lunes 18 de noviembre, “Nueva desesperanza” estará disponible para descarga a través de Bandcamp, y a contar del 29 de noviembre, en las restantes plataformas. Más información en las RRSS de la banda, @iiiiofficialband.
The Damned visitará Chile por primera vez y con formación original el 13 de marzo en Blondie (2025)
El concierto promete ser un viaje por el legado de una de las bandas más influyentes del rock oscuro y el post-punk.
The Damned son considerados uno de los pioneros en iniciar el movimiento punk en el Reino Unido junto a otros nombres icónicos como Sex Pistols y The Clash. Desde sus inicios en 1976 en la ciudad de Londres, la agrupación también se posicionó como uno de los fundadores del rock gótico. Tras casi 50 años de trayectoria, la banda aterrizará en Chile con su formación original en un concierto agendado para el primer semestre del 2025.
Dave Vanian en voz, Rat Scabies en batería, Captain Sensible en guitarra y Paul Gray en bajo, son el cuarteto icónico que se reúnen de manera especial para revivir la energía y la irreverencia de sus años dorados. The Damned acaba de anunciar una gira por Latinoamérica que los llevará durante marzo del 2025 a Brasil, Perú, Argentina y Chile. La cita en nuestro país se dará el 13 de marzo en el mítico Club Blondie.
En esta gira histórica, The Damned interpretará canciones que marcaron época, abarcando sus primeros 10 años de trayectoria, incluyendo clásicos inmortales de discos como «Black Album» y «Strawberries», además de algunas sorpresas de su aclamado disco más reciente, «Darkadelic» (2023), considerado por la crítica como su mejor trabajo desde los años 80.
Las entradas ya están a la venta a través de Passline y tienen un valor de $38.000 en precio preventa 1. Asegura desde ya tu entrada para este esperado concierto.
The Damned en Chile 13 de Marzo
Blondie (Avda Liber Bernardo O`Higgins 2879, Santiago)
Entradas disponibles en Passline
https://www.passline.com/eventos/the-damned-en-chile
Nemezyz nos presenta su disco debut «Primer Impacto»
Por Bárbara Sherman
Foto por Jimmmy Escobar
Con una propuesta fresca y, a la vez, marcada por una época en donde reinaron diversos subgéneros en el rock, la agrupación chilena Nemezyz nos presenta el lanzamiento de “Primer Impacto”, un debut discográfico que consta de ocho canciones fuertemente inspiradas por el hard rock, grunge y stoner.
Con una promoción previa que constó de tan solo un single y su respectivo videoclip llamado “Santiago”, la banda santiaguina busca dejar una huella en la escena nacional con la grabación de su primer larga duración, demostrando que el buen rock continúa vivo y con mucho que decir:
«La idea era grabar y dar a conocer todos los temas de autoría propia que llevaba acumulando a lo largo de los años, ya sea mientras estaba en otros proyectos o de forma solista. Así fue que durante la pandemia (un momento perfecto para encerrarse a grabar), ya cansado de acumular polvo en mis creaciones, decido definir y ponerme a trabajar en la consolidación de Nemezyz”, explica Nyx, vocalista, guitarrista y compositor de la banda.
En cuanto al proceso creativo de este primer álbum, destacó la constancia sobre todo de Nyx, ya que algunas canciones nacieron hace muchos años atrás, en sus palabras: “un ejemplo de eso es el track “Invierno”, compuesto cuando yo tenía alrededor de 17 años de edad”. Si bien estas composiciones ya se encontraban avanzadas, fue crucial para finalizar este trabajo una formación sólida dentro de la banda, la que fue completada por Asher en la guitarra principal; Vela en la batería y Gian en el bajo.
El disco fue grabado en Studio Sade, bajo la producción, grabación y masterización de Juan Pablo Donoso, quien es también el baterista y compositor de reconocidas bandas nacionales como Pentagram y Sadism. Sobre la portada del álbum, ésta nació de una imagen inspirada en el manga/anime “Tokio Avengers”, siendo adaptada estéticamente por Martina Olave, tía de Asher y finalizada por Daniela Valencia, madre del mismo.
Respecto al lanzamiento en vivo de “Primer Impacto”, aún no se tiene una fecha definida, pero Nemezyz sí tiene agendados dos shows previos al oficial: el primero para el día 13 de diciembre en el Bar Clavero 46 (Puente Alto) junto a las agrupaciones nacionales Perro Amigo Rabioso y Two Rebels; y la segunda para el 27 de diciembre junto a Gato Viejo y Arquelari en Cocina Clandestina (Providencia).
Acerca de Nemezyz
Oriundos de Santiago de Chile, Región Metropolitana, Nemezyz empezó a gestar sus inicios en el 2020, plena época pandémica, desde las ganas de dar a conocer canciones que se estaban acumulando en silencio por parte de quien lidera este proyecto musical.
Con Nicolás Estay (Nyx) en la voz, guitarra rítmica y composiciones; Gabriel Pineda (Asher) en la guitarra principal; Miguel Cerda (Vela) en la batería y Gian Guerrero en el bajo, la banda se consolida e inicia su trayectoria de forma definitiva entre los años 2023 y 2024, con la grabación y lanzamiento de “Primer Impacto”, su primer trabajo discográfico del cual se había desprendido de forma previa el single “Santiago”, que también cuenta con su respectivo videoclip.
Entre las influencias de Nemezyz, destacan bandas como Nirvana, Queens of the Stone Age y Stone Temple Pilots, reflejando en su música un sonido crudo y poderoso ligado al hard rock, grunge y stoner, pero con toques contemporáneos que dan lugar así a una música con personalidad atractiva y memorable
Sensei irrumpe en la escena local con su álbum debut
El disco, con marcadas influencias de los años 90’s, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Con una interesante propuesta que recuerda al rock de aquellos años 90’s llega Sensei, una nueva agrupación viñamarina que, tras un par de años de juntarse a componer y generar ideas, finalmente se consolidan en el presente año 2024, con el lanzamiento de su primer disco homónimo, el que consta de cuatro canciones donde destacan grandes influencias de subgéneros como el punk, stoner y grunge.
Con una promoción que constó de dos singles previos: “Días Desatados” y “Fuego y Dolor”, este power trío busca consolidarse en la escena con la llegada de este primer EP, en el que se exploran pasajes rítmicos que recuerdan a bandas como Soundgarden y Jane’s Addiction, pero con un toque fresco y actual que se refleja, sobre todo, en la calidad de su sonido: “Trabajamos la creación de este primer disco utilizando dos vías: la individual y la colectiva, a modo de ir primero por la composición instrumental y, finalmente, con la letra y melodía vocal”, expone Ricardo Marholz, guitarrista de Sensei.
Respecto a la temática que se aborda en este disco homónimo, en palabras de Marholz: “nos invita a una reflexión crítica sobre la condición humana y la sociedad actual, como también una mirada a temas personales como el amor y el respeto (…) estas canciones son un llamado a la conciencia, a ser más críticos y reflexivos sobre nuestro lugar en el mundo y nuestra responsabilidad hacia nosotros mismos y hacia la sociedad”.
El álbum fue grabado en Vimana Estudios, bajo la producción y masterización de Miguel H. Campos, destacado baterista nacional que ha formado parte de tremendas bandas ligadas al post-hardcore y aggro/nü metal como Rosewell e im28z, respectivamente. En cuanto a la portada de este primer trabajo de Sensei, ésta fue creada por Francisco Orellana, talentoso arquitecto y dibujante chileno y el logo, fue realizado por el artista Álvaro Arteaga.
El lanzamiento de este disco se realizó de forma previa y exclusiva el pasado viernes 1 de noviembre en el mítico Bar Vienés, ubicado en Viana 5, Viña del Mar y contó con la banda viñamarina im28z y con los santiaguinos de Notcamp. No obstante, se está trabajando en cerrar más fechas dentro del territorio nacional para dar a conocer de forma más masiva este nuevo proyecto musical llamado Sensei, el que busca irrumpir en la escena actual con el nostálgico sonido del rock noventero.
Acerca de Sensei
Oriundos de Viña del Mar, V Región, Sensei inicia su camino en el año 2022 durante la época pandémica con la intención de crear un power trío que fuese auténtico,con un mensaje claro y fuerte en sus composiciones.
Con Cristóbal Valenzuela en el bajo y voz principal, Ricardo Marholz en guitarra/coros y Andrés Acevedo en la batería y sintetizadores, la banda consolida su trabajo en el presente año 2024, en el mismo que lanza su primer trabajo discográfico homónimo, del cual ya se habían desprendido previamente los singles “Días Desatados” y “Fuego y Dolor”.
Entre sus influencias más marcadas, destacan bandas como Soundgarden, Jane’s Addiction, Pink Floyd y The Doors, entre muchas otras con sonidos ligados al rock clásico, además de subgéneros como el punk, stoner y grunge.
Alicia de HVNVBI y Tim de Killa Reviver se suman a concierto «Emo Sinfónico» como artistas invitadas
Ambas interpretarán algunas canciones del setlist inspirado en parte fundamental de la banda sonora de los 00’s.
Quedando un poco menos de dos semanas para revivir la nostalgia de nuestra adolescencia en el concierto Emo Sinfónico, ya se ha confirmado quiénes serán las dos artistas que acompañarán a la orquesta sinfónica a cargo de Cuarteto Bronte el próximo 30 de noviembre en el Teatro Cariola: Alicia, vocalista de la banda HVNVBI y Tim, voz de la banda Killa Reviver.
Ambas artistas lideran agrupaciones muy ligadas a los subgéneros que se hicieron populares entre los seguidores de la cultura/estilo emo a mediados de la década del 00’. Con técnicas vocales relacionadas al post-hxc y metalcore, las cantantes nacionales prometen deslumbrar con su talento y presencia escénica.
En este evento, único en su estilo, se reinterpretarán los himnos y clásicos más queridos de la época dorada del emo, en un formato orquestal que entregará una experiencia inolvidable con canciones de emblemáticas bandas como My Chemical Romance, Panic! At The Disco, A Day to Remember, Bring me the Horizon y 30 Seconds to Mars, entre muchas otras que marcaron a toda una generación.
En los últimos años se ha vivido un potente resurgimiento de la cultura emo, con el regreso a los escenarios de varias bandas de la época, además de la realización de festivales como When We Were Young, evento estadounidense que sirvió como catalizador a nivel mundial de lo que posteriormente se conocería como el “Emo Revival”, movimiento que incluso se ha observado en nuestro país de la mano de fiestas temáticas y conciertos como el que viviremos el próximo 30 de noviembre en el Teatro Cariola.
Recuerda que aún quedan entradas a la venta a través de Ticketplus ingresando aquí y los valores, sin cargo por servicio, son los siguientes:
C̵a̵n̵c̵h̵a̵ ̵-̵ ̵P̵r̵e̵v̵e̵n̵t̵a̵ ̵1̵ ̵:̵ ̵$̵1̵5̵.̵0̵0̵0̵ AGOTADO
Cancha – Preventa 2: $18.000
Palcos : $28.000
No te pierdas esta oportunidad de ser parte de un concierto que rendirá homenaje a la era musical que definió a toda una generación. ¡Adquiere tus entradas y prepárate para una experiencia orquestal como nunca antes la habías vivido!
Produce: HxC Life
Colabora: Chargola Pro
Sikario presenta nuevo single «Odio Engendrado» y anuncia gira por México (2024)
La banda de Death Metal oriunda de Santiago presenta oficialmente su nuevo single “Odio Engendrado”, el cual será parte del nuevo disco de la banda “Re-elegant and merciless revenge” programado para enero-febrero del 2025.
Respecto al track, la banda comenta: “Es un tema rápido y explosivo dedicado a todos los amantes del metal extremo. Este single habla acerca de la violencia que vemos y vivimos en nuestro día a día desde que nacemos hasta que morimos”.
Junto con este lanzamiento, la banda también anuncia su primera gira internacional, la cual se llevará a cabo a fines de noviembre, y contará con diferentes entrevistas y presentaciones en Ciudad de México. Donde además compartiremos escenario con los chilenos progresivos Hypnos.
El videoclip fue grabado por Cristian Belano durante las presentaciones de la banda en el mítico Bar de René para el cumpleaños 14 de www.sonidosocultos.com, y la edición y post-producción estuvieron a cargo de Marco Medina, bajista de Bonebreaker (@toxibio_post).
Grabado, mezclado y masterizado por Erick Martinez (Orange Studio). El arte estuvo a cargo de Ignacio Brossard, con quien la banda trabajó previamente en The Hunting y Awakening. El single estará disponible en Spotify y otras plataformas de Streaming el día 21 de Noviembre.
Presentando su nuevo álbum “Servitude”: The Black Dahlia Murder confirma su regreso a Chile
Por Bárbara Sherman.
Los estadounidenses volverán para presentar su décimo disco, el que marca un antes y después en la historia de la banda.
Tras más de ocho años desde su última visita, los estadounidenses de The Black Dahlia Murder regresarán a nuestro país con nuevo disco y, además, con un reorden en su alineación luego del lamentable fallecimiento de Trevor Strnad en 2022, quien fue líder y cofundador de la banda. La cita será el próximo 26 de febrero en el Teatro Cariola.
Luego de pasar un periodo de profunda tristeza y de replantearse si seguir o no adelante, The Black Dahlia Murder decidió homenajear la memoria de Strnad reformulando los roles dentro de la agrupación, es decir, sin nuevas incorporaciones, quedando de la siguiente manera: el también fundador Brian Eschbach pasó de ser el guitarrista rítmico, a tomar el rol de vocalista; Ryan Knight, antiguo miembro de la banda, volvió para ocupar el puesto que dejó Eschbach en la guitarra; Max Lavelle continúa en el bajo; Alan Cassidy en la batería y Brandon Ellis en la guitarra líder.
The Black Dahlia Murder se encuentra en este momento promocionando “Servitude”, último trabajo discográfico lanzado el pasado 27 de septiembre y que marca una nueva era en la icónica banda de death metal melódico, pues es el primer álbum con Eschbach en la voz principal y también el primero con Knight en la guitarra desde “Abysmal” (2015). De él se desprenden los singles “Aftermath”, “Mammoth’s Hand” y, el más reciente, “Panic Hysteric”.
En este regreso a Chile, los estadounidenses prometen un espectáculo demoledor y agresivo en el Teatro Cariola, en donde repasarán lo mejor de sus 23 años de trayectoria en los que ya cuentan con diez álbumes de estudio, siempre honrando la memoria de Trevor Strnad y recordándolo a través de su música.
¡Se viene imperdible! Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketplus ingresando aquí y los valores, más cargo por servicio, son los siguientes:
Cancha – Preventa 1: $39.000
Platea – Preventa 1: $39.000
Cancha – Preventa 2: $45.000
Platea – Preventa 2: $45.000
Día del evento (cancha y platea): $49.000
Palcos: $55.000
Producen: Chargola Pro & CK Concerts
La banda de metal progresivo Crisálida estrena su nuevo álbum “Niños dioses”
Por María de Los Ángeles Cerda.
La banda de metal progresivo Crisálida acaba de estrenar su álbum “Niños dioses”, en todas las plataformas digitales. El disco incluye los singles “El niño” (basado en las vivencias del niño del cerro El Plomo), “Destino” (con influencias que van desde Tesseract a Linkin Park) y “Volcano (La niña del volcán)”, cuyo relato está inspirado en la adolescente cuyo cuerpo momificado fue encontrado en la cima del volcán Llullaillaco.
“Niños dioses” está inspirado en las experiencias de los niños y adolescentes cuyas vidas fueron ofrendadas al sol en el ritual inca Capac Cocha, en diversas cimas de la cordillera de los Andes. El álbum propone un viaje por intensos momentos emocionales, a través de historias ficticias contadas desde el punto de vista de estos niños y sus familias, que se enfrentan a la certeza de la muerte y la desesperación.
El quinto disco en la carrera de Crisálida conecta tradiciones antiguas con el metal progresivo, uniendo sonidos inquietantes y pesados en temas que integran un hermoso y sólido álbum. Concebido a lo largo de nueve años y con múltiples cambios de formación, Crisálida trabajó en los nueve temas del registro junto al ingeniero Cristian Mardones, con la asistencia remota de Daniel Cardoso (Anathema), quien no sólo produjo, mezcló y masterizó el álbum, sino que también tocó y grabó la batería, agregando su propio sonido a la visión musical de Crisálida. “Valió la pena la espera –menciona Cinthia Santibáñez, vocalista y líder del grupo- creo que hemos publicado nuestro mejor disco, en nuestro mejor momento, con una alineación soñada”, la cual está conformada también por los guitarristas Damián Agurto y Augusto Maldonado, el bajista Braulio Aspé y el baterista Pablo Stagnaro.
La carátula, diseñada por la agencia Médu1a en estrecha colaboración con la banda, también muestra esta conexión entre el pasado y el presente con una perspectiva que se inspira en el muralismo latinoamericano. “Su trabajo es simplemente divino –comenta Cinthia- y siempre han logrado captar nuestras intenciones de una manera perfecta”.
BIOGRAFÍA
Ganadores de un premio Pulsar a Mejor Artista Metal en 2016 gracias al álbum “Terra ancestral”, Crisálida ha creado un estilo que une influencias del rock y metal progresivo, con elementos de fusión y un discurso donde convergen el respeto por la Madre naturaleza y la crítica social. Formados a fines de 1997, y liderados por la cantante Cinthia Santibáñez, el grupo ha publicado cinco álbumes y un EP, han girado por Europa, México, Perú y Argentina, y han compartido escenario con bandas como Tesseract, Riverside, Anathema, Épica, The Gathering e incluso Quilapayún y Los Jaivas, lo que demuestra su fuerte arraigo tanto en el prog como en la música popular chilena. La banda se encuentra formada actualmente por Cinthia en la voz, Braulio Aspé (bajo), Damián Agurto (guitarra), Pablo Stagnaro (batería) y Augusto Maldonado (guitarra), y acaban de lanzar su quinto álbum, “Niños dioses”, basado en historias del ritual incaico Capac Cocha vivido por niños y adolescentes que fueron ofrendados al sol en diversas cimas de la cordillera de los Andes.
Se confirman las bandas nacionales invitadas para el concierto de Dirkschneider en Chile
Dos destacadas agrupaciones serán las encargadas de abrir los fuegos en el Teatro Cariola.
Sin duda una de las grandes figuras del heavy metal: Udo, cantante alemán que ha visitado nuestro país en innumerables oportunidades, regresa a Chile esta vez de la mano de su banda Dirkschneider para celebrar nada menos que los 40 años del icónico álbum “Balls to the Wall”, en una cita imperdible con la historia de la que fue su banda de cabecera hasta la gira de reunión en 2005, mientras desarrollaba su propia música en paralelo.
Y, a poco más de un mes de su realización, ya se ha confirmado cuáles serán las dos bandas nacionales invitadas a este concierto que se llevará a cabo el próximo 15 de noviembre en el Teatro Cariola. Se trata de Battlerage y Camus, quienes encenderán la acalorada jornada con una buena dosis de heavy y power metal.
Formada en Santiago el año 2002 y con cuatro álbumes bajo su alero, Battlerage se ha consolidado a través de los años como una de las grandes bandas del heavy metal nacional, destacando por sobre todo la excentricidad de Fox-Lin Torres, vocalista y frontman de la agrupación que le entrega ese toque único que complementa perfecto con el sonido entregado por el resto de la banda.
Camus, oriundos de Ancud, Chiloé, llegarán al escenario del Teatro Cariola para entregar lo mejor de sus 16 años en el power metal, con un potente concierto donde repasarán lo más destacado de sus dos discos de estudio, incluyendo también adelantos de “Vórtice”, nuevo álbum que espera ver la luz durante lo que queda de 2024.
Compositor y fundador de la exitosa historia de Accept en los años 70’s, Udo compartirá escenario con el emblemático bajista Peter Baltes, también ex integrante de la agrupación alemana y último en unirse a este nuevo supergrupo que no solo interpretará de forma íntegra el álbum “Balls to the Wall”, sino que también añadirá algunas sorpresas al setlist, lo que incluirá además una nueva puesta en escena para que así esta celebración sea inolvidable para todos los amantes del heavy metal.
Recuerda que las entradas ya se encuentran a la venta a través de Ticketplus ingresando aquí y los valores, sin cargo por servicio, son:
C̵a̵n̵c̵h̵a̵ ̵-̵ ̵P̵r̵e̵v̵e̵n̵t̵a̵ ̵1̵ ̵(̵1̵0̵0̵ ̵t̵i̵c̵k̵e̵t̵s̵)̵ ̵:̵ ̵$̵3̵0̵.̵0̵0̵0̵ AGOTADO
Cancha – Preventa 2: $32.000
Cancha – Día del Evento: $35.000
Palcos (70 tickets): $39.000
Avishai Cohen lanza “Brightlight”, el disco que lo trae nuevamente a nuestro país
El aclamado músico y compositor israelí Avishai Cohen acaba de lanzar ”Brightlight” su más reciente y aplaudido álbum. Este nuevo trabajo discográfico, que marca un paso trascendental en su carrera, será interpretado en vivo el próximo 2 de diciembre en Club Chocolate, donde el público podrá sumergirse en una propuesta sonora que explora temas de conexión, identidad y esperanza.
Con Brightlight, Cohen reafirma su compromiso con la innovación en el jazz, logrando una obra que, sin alejarse del formato de trío, explora una vasta paleta sonora y una profundidad emocional cautivadora. Acompañado por el pianista Elchin Shirinov y la talentosa baterista Roni Kaspi, Cohen ha logrado un álbum que fluye entre ritmos complejos y baladas introspectivas, destacándose por su melodía lírica y arreglos detallados que envuelven al oyente en un viaje introspectivo y espiritual.
Cada pieza en este disco es un testimonio de la maestría musical de Cohen, destacando temas como “Daisy” y “The Window”, donde la influencia de la música clásica complementa la esencia del jazz contemporáneo. En piezas como “Joy”, Cohen se inspira en ritmos y texturas que evocan paisajes sonoros amplios, con un enfoque melódico que invita a la contemplación y a la reflexión.
Este álbum es más que una colección de canciones; es una expresión artística que muestra la capacidad de Cohen para combinar su técnica en el contrabajo con un profundo sentido de la musicalidad y el espacio. Brightlight representa su habilidad para hacer que el jazz trascienda fronteras, llevando a la audiencia a un estado de introspección y emoción en cada nota.
